Pinacoteca do Estado de São Paulo 舉辦了 Paula Rego（葡萄牙，里斯本，1935 年）的展覽，她是最重要的當代葡萄牙藝術家之一。 將展出 110 件作品，包括油畫、版畫、素描和拼貼畫，橫跨他職業生涯的最後 56 年。 定義 Paula Rego 作品的特徵之一是構建人類狀況的視覺敘事，解決暴力、權力遊戲、殘忍和婦女處境等主題。 該節目的策展人馬可·利文斯通 (Marco Livingstone) 表示，“寶拉一直在創作能夠與任何具有同情心和社會正義感的人進行有力而直接的交流的作品。”
該節目按時間順序展示了 Paula Rego 製作的所有階段。 它從 1950 年代創作的第一幅畫開始，當時她還是一名年輕的藝術學生，然後轉向大幅面的素描、版畫和蠟筆劃。 展覽的第一個房間展出作品，例如：慶典（生日聚會），1953 年和寫生畫，1954 年。在 1980 年代進行的作品中，有大尺寸的繪畫，例如警察的女兒，女僕，家庭和學員和他的妹妹。
在 1990 年代，Paula Rego 開始使用蠟筆創作基於人體模型的大幅面圖像（120 x 160 厘米）。 第一個採用這種技術的系列名為 Dog Woman，1994 年。 “粉彩給我帶來了不同的外觀。 我可以用它畫更多東西，而不必使用畫筆，這太棒了，”這位藝術家說。
1997年，寶拉開發了墮胎系列，意在引起葡萄牙當局對這一問題的關注。 它們是粉彩，描繪了進行危險的秘密墮胎的青少年和年輕女性。 同一時期，文學也為藝術家提供了靈感，根據反教權小說 O crime do 創作了 1997 年的 The Company of Women（在女性的陪伴下）和 1998 年的 Angel（天使）等作品Padre Amaro de Eça de Queiroz。 2001 年，寶拉為夏洛蒂·勃朗特的小說《簡·愛》配上版畫插圖。
最後，展示了 2000 年代的作品，這是 Paula 沉浸在個人歷史中的階段。 在 2001 年的 Misericórdia I 中，藝術家描繪了她母親去世的痛苦過程。 在 2004 年的三聯畫《枕頭人》和 2005 年的《漁夫》中，寶拉將文學主題與她父親穿過的衣服的回憶結合起來。 在 2007-2008 年的“人類貨物”和 2009 年的“女性割禮”系列中，保拉·雷戈 (Paula Rego) 專注於針對婦女的暴力行為、人口販賣和生殖器切割。
關於藝術家
Paula Rego 出生於里斯本（1935 年），是一個富裕的中產階級家庭的獨生女，她在薩拉查的法西斯政權下長大，16 歲時前往英國求學。 出於對繪畫的痴迷，寶拉於 1952 年至 1956 年間就讀於倫敦斯萊德藝術學院。在此期間，她結識了英國藝術家維克多·威林，並與他結婚並育有三個孩子。 1962 年，他獲得了葡萄牙 Gulbenkian 基金會的獎學金，這使他能夠繼續他的工作。
1963 年至 1975 年間，寶拉在倫敦和葡萄牙之間度過了一段時間，並於 1976 年永久定居倫敦。在同一時期，她的丈夫心髒病發作，這是困擾他直到 1988 年的一系列健康問題中的第一個。1966 年去世她父親和丈夫的疾病引發了一場創意危機，一直持續到 1970 世紀 80 年代末。2009 年代，寶拉在倫敦斯萊德藝術學院擔任客座繪畫教授。 XNUMX 年，Casa das Histórias Paula Rego 在葡萄牙卡斯卡伊斯落成，這是一座專門展示她作品的博物館。
Paula Rego 已經在多個個人和團體展覽中展出，例如 1997 年在英國利物浦泰特美術館、索非亞王后國家藝術中心（西班牙）、國家女性藝術博物館（美國）的回顧展), 2007 年，以及 2009 年在葡萄牙 Casa das Histórias Paula Rego。在巴西，他代表葡萄牙參加了第 10 屆（1969 年）和第 13 屆（1975 年）聖保羅國際雙年展，並參加了第 18 屆（1985 年） ) 代表英格蘭。 他的作品是重要收藏的一部分，例如葡萄牙里斯本古爾本基安基金會、美國紐約大都會藝術博物館、英國倫敦泰特美術館和維多利亞與阿爾伯特博物館的收藏。