Pinacoteca——穿過街道：美國藝術中的現代生活和城市體驗，1893-1976

展覽“在街頭：美國藝術中的現代生活和城市體驗”。 1893-1976”，與組織 Terra 美國藝術基金會合作，在 Pina Luz 大樓舉行。

該節目匯集了 150位藝術家的78件作品, 其中包括安迪·沃霍爾、愛德華·霍珀等北美藝術界知名人士，以及查爾斯·懷特、艾瑪·阿莫斯、喬治·納爾遜·普雷斯頓、雅各布·勞倫斯和薇薇安·布朗等人的作品。

展出的作品可追溯到 1893 年——在美國芝加哥舉辦世界博覽會的那一年，這一事件標誌著巴西首次以共和國家的身份在國際上展示自己，並與美國的政治價值觀保持一致——直到 1976 年，慶祝美國獨立二百週年。

該展覽基於城市的轉變以及對大城市中心生活節奏和動態的觀察，探索了現代性在北美藝術創作中的表現方式。

在“Pelas Ruas”中，作品的多樣性展示了一個城市環境，它既是相遇、娛樂、人群的場所，也是隔離、孤獨、衝突和社會需求的場所。

作品清單包括來自紐約惠特尼美國藝術博物館（美國）等 16 家重要文化機構的借展；洛杉磯縣藝術博物館，洛杉磯（美國），芝加哥當代藝術博物館，芝加哥（美國）；紐約國際攝影中心（美國）； Terra 美國藝術基金會等。大部分為繪畫和版畫，共80幅。全部由照片完成。

策劃

策展人是 Pinacoteca 的首席策展人 Valéria Piccoli； Fernanda Pitta，MAC-USP 的助理教授和 Pina 的館長，直到 2022 年 1922 月，以及 Taylor L. Poulin，Terra Foundation 的助理館長。在慶祝 20 年現代藝術週一百週年的這一年，博物館研究了現代性的概念是如何在巴西以外的視覺藝術中得到闡述的，特別是在美國，美國在 XNUMX 世紀建立了它的聲譽世界文化舞台上的參考。

策展人包括更多不同藝術家的作品，其中一些名字在巴西場景中甚至不為人知。

部分參展藝術家

參展藝術家中有 查爾斯·懷特 (1918-1979)，在巴西，這將是第一次展覽的一部分。你的工作 “通緝海報系列 #14”（1970 年） 根據 19 世紀的海報質疑奴隸心態的殘餘，那里為逃跑的奴隸提供了獎勵。

已經的作品 艾瑪·阿莫斯 始終面對性別歧視和種族主義。繪畫 “保姆伊娃” (1973)，這是在 “在街邊”， 上世紀 70 年代，Amos 是唯一一位加入非裔美國藝術家集體“Spiral Group”的女性。

女性藝術家的潛力在照片的選擇中也享有特權，例如 戴安娜·戴維斯，它不僅參與而且記錄了紐約的遊行和抗議活動，以支持對 LGBTQIA+ 社區的尊重。

其他社會性質的圖像，解決了舊金山失業者和移民的狀況，由 多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）, 以及肖像 戈登帕克斯 關於哈林區音樂場景的展覽也將展出，哈萊姆區是紐約周邊以黑人為主的社區。

De 安迪·沃羅爾，“Pelas Ruas”展示了一件在藝術家的軌跡上非常獨特的作品，與使他舉世聞名的圖像相去甚遠。這是 1965 年的政治版畫，講述了發生在阿拉巴馬州的警察暴力事件。

已經從 愛德華·霍珀、版畫“夜影”（1921 年）和畫布“賓夕法尼亞的黎明”（1942 年）體現了他與城市景觀的孤獨和憂鬱相關的傳統主題。

組織

展覽組織佔據了Pina Luz大樓一樓的七個房間，作品分為7個部分：

白色城市
藝術實驗
個人與集體
城市的節奏和模式
匿名人群
訂婚與分離
重新構想的城市

輸入

全部的： R $ 20,00
短襪： R $ 10,00

MaisInformações

本次展覽及其項目是 Terra 美國藝術基金會合作和慷慨支持的結果。

O 展覽目錄是雙語的，葡萄牙語和英語，它匯集了作品的圖像、策展人簽名的演示文本和客座作者的文章、關於世界展覽的評論文章的翻譯，包括美國女權主義者艾達威爾斯和美國廢奴主義者弗雷德里克道格拉斯，以及民間運動黑豹和惡魔島的宣言，它們代表了 60 年代和 70 年代的政治和社會繁榮，由 Pelas Ruas 的許多藝術家描繪。

該展覽由艾爾建（Allergan）以白銀配額贊助，並得到美國駐巴西大使館和領事館、FARFETCH 市場和貝恩公司的支持。