聖保羅州 Pinacoteca 是國家文化秘書處的一個機構，舉辦展覽“路徑與情感 – 照片，1928/2011 – 魯本斯·費爾南德斯少年收藏”，展出約 80 幅圖像（彩色和黑白）。 由德國 Lorca、Gaspar Gaparian、José Oiticica Filho、José Medeiros、Jean Manzon、Nair Benedicto、Stefania Brill、Hildegard Rosenthal、Mario Cravo Neto、Fernando Lemos、Elza Lima、Bob Wolfenson、Cristiano Mascaro、Cássio Vasconcelos 等重要攝影師製作，鮑里斯·科索伊 (Boris Kossoy) 和其他人一起展出了一幅馬里奧·德·安德拉德 (Mário de Andrade) 的肖像，1928 年，由米歇爾·里佐 (Michelle Rizzo) 拍攝，她是第一批在聖保羅工作的攝影師之一。 這張圖片展示了聖保羅市的場景、日常生活以及一系列藝術家和名人的肖像，例如 Geraldo de Barros、Pierre Verger、Thomas Farkas 等。
以下是展覽 Diógenes Moura 策展人的文字：
展覽以收藏家小魯本斯·費爾南德斯（Rubens Fernandes Junior）的視角為我們呈現，他是一名研究人員，至少在過去的三十年裡一直致力於研究和理解攝影過程。 通過對這種收集和研究行為的不懈追求，這條軌跡將小魯本斯·費爾南德斯轉變為與形象相關的問題的參考人物，主要是在巴西。 Pinacoteca 現在展示的這套佈景（還有另一首名為 Fotógrafos Lambe-Lambe no Parque da Luz，1920/1932 的樂譜，可以在博物館二樓的長期展覽中看到）從藝術家和研究人員之間建立的深厚關係，以及他們在公共和私人空間的無盡探索，目的是創造一個收藏，其中攝影不僅作為“慾望的對象”出現，而且最重要的是，作為轉發知識的起點，在搜索、答案和發現之間沒有邊界。
這就是使這組作品和文件如此具有挑釁性的方面。 在這些圖像和它們的作者之間，有一個故事被打斷，這個故事經歷了紀實攝影、新聞攝影、作者散文、肖像和實驗，這些故事不僅表明了工作過程和吸收的技術。 它們還展示了各種印刷形式、對某種類型紙張的最終結果的關注、它的重量、平面或多孔表面可能對圖像的準確性或噪聲造成的影響，例如作者希望它最終得到讚賞。 因此，我們進行了經驗交流：發現並保護攝影師的目光 攝影師的目光看到了其他人，我們在這一邊，想要固定以便嘗試理解，可以這麼說，時間的流逝及其微小的影響。秘密，因為每張照片都在其表現中帶來了一些我們想要保留的非事物的非常特殊的方案，也許是永遠。
1980 年，小魯本斯·費爾南德斯 (Rubens Fernandes Junior) 在法比奧·馬加良斯 (Fábio Magalhães) 的管理期間負責在美術館創建攝影辦公室。 這種體驗使攝影更接近博物館的規劃，旨在“為攝影討論創造一個空間，作為一種社會、文化和藝術的表現形式”。 在接下來的兩年中，舉辦了當今為了解巴西攝影而作的權威作品展覽。 展覽 Processos e Afetos – Fotografia, 1928/2011 將 XNUMX 年後的博物館帶回了一位詩人行者的光譜儀，他最重要的是在他的研究中，在他的城市漫遊中，在他的面前他屬於它的書籍和照片，保護和揭露了我們不能忘記的東西。