Pinacoteca – Haegue Yang：幾乎口語化

“Almost colloquial”，這位韓國藝術家的首次大型展覽 楊海貴 (1971) 在拉丁美洲，由聖保羅 Pinacoteca de São Paulo 總館長 Jochen Volz 策劃，由五組不同的作品組成，以不同的支持，基於藝術家廣泛的概念研究，包括雕塑，裝置、紙上作品、攝影、錄像和寫作。

Haegue Yang 結合併參考了多種元素，尤其是工業製造的物品與日常用品。從晾衣繩到鈴鐺，從百葉窗到燈光，從拼貼畫到文字，這位藝術家用她自己的語言，力求使物體擺脫僵硬和局限。

碎片

展覽匯集了傑出的作品，例如五件由百葉窗製成的幾何雕塑，這是楊自 2006 年以來反複使用的創作材料。Pinacoteca 的作品名為疊角（Stacked Corners），並參考作品 虛擬空間：角落, 巴西藝術家 西爾多梅雷萊斯 （1948）。

楊還製作拼貼畫，將人物的眼睛、耳朵和手的圖像放在一起，例如 大竹富江, 米拉申德爾, 莉吉亞·克拉克，西爾多·梅雷萊斯, 麗娜·博巴迪, 奧斯卡·尼邁耶, 卡埃塔諾·維洛索（Caetano Veloso） e 瑪麗亞·貝塔尼亞, 形成馬賽克，我們還可以在其中觀察 Hello Kitty、風景、動物和熱帶水果、儀器和機器等。

關於藝術家

Haegue Yang 是我們這個時代最著名的藝術家之一，其廣泛的概念研究和作品包括裝置、攝影、雕塑、視頻和文字。響應展覽空間，藝術家創作 特定站點 結合了展覽空間的建築和在上下文中收集的材料。他對物質的精緻和特殊處理，結合優雅的空間感和氛圍，有助於他的裝置引人入勝和共鳴。

這位藝術家參加了 2006 年的聖保羅雙年展，展出了以下作品： 一系列易受攻擊的佈置——盲室 （2006） 視頻三部曲 (2004–2006), 和 儲物件 (2004)，現在被認為是他最重要的形成性作品之一。

楊是 2018 年科隆路德維希博物館 Gesellschaft für Moderne Kunst 的沃爾夫岡·哈恩獎獲得者，以及 13 年新加坡雙年展的第 2022 屆貝尼斯獎獲得者。她的作品曾在以下機構舉辦個展：紐約現代藝術博物館( 2019); 巴斯，邁阿密海灘 (2019)；南倫敦畫廊（2019）；科隆路德維希博物館 (2018)； KINDL – 柏林當代藝術中心 (2017)；巴黎蓬皮杜藝術中心國家現代藝術博物館 (2016)； Leeum 藝術博物館，首爾（2015 年）；紐約所羅門·R·古根海姆博物館 (2015)；倫敦泰特現代美術館 (2012)；韓國館，第 53 屆威尼斯雙年展（2009）；他人之間。