Pinacoteca do Estado de São Paulo 和 Instituto Moreira Salles 舉辦了 Saul Steinberg 展覽。 線的冒險，有屬於 Saul Steinberg Foundation 收藏的著名圖形藝術家的大約 110 幅圖畫。 該展覽與 Pinacoteca do Estado de São Paulo 合作舉辦，由歷史學家 Roberta Saraiva 策劃，展出 Steinberg 在 1940 年代至 1950 年代創作的作品。此次展覽修復了 43 件作品。
在 Saul Steinberg：系列的冒險中，展示的作品突出了 Steinberg 成為國際藝術家的那一刻。 為此，選擇了三個重要展覽的一部分的作品：第一個，十四個美國人，1946 年由現代藝術博物館組織的集體； 第二場是 1952 年在紐約 Sidney Janis 和 Betty Parsons 畫廊舉辦的個展； 第三，也是在 1952 年由聖保羅藝術博物館 (Masp) 舉辦的展覽。據策展人羅伯塔·薩拉伊瓦 (Roberta Saraiva) 說，“那些只從《紐約客》知道斯坦伯格的人會對這次展覽感到驚訝”。
索爾·斯坦伯格 (Saul Steinberg) 因有時使用單行而聞名，在他的畫作中質疑日常生活的作用，即我們過的生活。 展覽也揭示了藝術家作品的一些邏輯：他創作的“系列”方面。 Roberta Saraiva 解釋說：“Steinberg 過去常常研究一個主題或主題，直到他精疲力盡，製作出一長串的圖形變化”。 因此，該節目匯集了大量的牛仔、火車、虛構的紀念碑、鳥類、貓和無名動物、穿著皮草大衣的婦女、遊行、建築圖紙、爆炸和虛假文件（護照和文憑難以辨認的簽名、郵票和郵票斯坦伯格收集的）。
在 Saul Steinberg：the adventures of the line 中，這位藝術家於 1954 年為米蘭三年展創作的壁畫也在展出。線路長 10 米，建築類型長 7 米，地中海海岸長 5 米長，意大利的城市，長 3 米。 全部高約 45 厘米。 展覽的一部分還有兩件受巴西啟發的作品：伯南布哥，人物、動物和當地圖案的混合體； 和 Grande Hotel de Belém，兩者都不完全是在巴西製造，而是基於 Steinberg 在 1952 年穿越巴西時收集的帶註釋的圖紙和明信片。
斯坦伯格在巴西
這將是斯坦伯格的作品第二次在巴西展出。 1952 年 1950 月，聖保羅藝術博物館 (Masp) 為這位藝術家舉辦了一場個人展覽，並於同年 1930 月在紐約的 Sidney Janis 和 Betty Parsons 畫廊舉辦了展覽的變體。 Steinberg 的作品在 1940 年代抵達巴西，這得益於藝術家與當時的 Masp 導演 Pietro Maria Bardi 以及 Cesare 和 Victor Civita 兄弟的友誼。 Bardi 和 Steinberg 一樣，在 XNUMX 年代與 Il Settebello 雜誌合作，當時兩人都還住在意大利。 也是從那時起，斯坦伯格接觸了在意大利出版市場工作的 Civita 兄弟。 多年後，切薩雷成為斯坦伯格的經紀人。 正是他管理著斯坦伯格的繪畫在《紐約客》等雜誌上的第一批出版物。 也正是由於 Cesare，里約熱內盧的 Sombra 雜誌在 XNUMX 年出版了斯坦伯格的精選畫作，並在第一期的封面和中間進行了轉載。這是世界上第一本出版畫作的雜誌由斯坦伯格在其首頁上。
索爾斯坦伯格目錄。 線的冒險
該目錄匯集了展出作品的圖像，此外還首次出版了斯坦伯格為巴西繪製的圖畫。 這位藝術家於 1952 年來到該國參加 Masp 的展覽開幕，並與他的妻子 Hedda Sterne 一起前往阿帕雷西達、彼得羅波利斯、薩爾瓦多、累西腓、貝倫和馬瑙斯，此外還有里約熱內盧和聖保羅，總是記錄他在小筆記本上的印象。 在畫冊中，策展人羅伯塔·薩萊瓦和插畫家丹尼爾·布埃諾根據這些畫作製作了斯坦伯格在巴西的旅行日記，以及明信片、旅行票等物品，均屬於耶魯大學拜內克圖書館的館藏.
該目錄還包含藝術評論家 Rodrigo Naves 的文字； 斯坦伯格對格蕾絲·格魯克的採訪； 亞當·戈普尼克 (Adam Gopnik) 於 1999 年去世後不久發表在《紐約客》上的藝術家簡介； FAU-USP 教授弗拉維奧·莫塔 (Flavio Motta) 於 1952 年在斯坦伯格 (Steinberg) 在巴西舉辦首次展覽之際發表在聖保羅日報 (Diário de São Paulo) 上的一篇文章。
書籍反射和陰影：
除了展覽目錄外，Instituto Moreira Salles 還出版了 Saul Steinberg 的回憶錄 Reflexos e Sombras。 該出版物誕生於設計師與意大利作家兼朋友 Aldo Buzzi 之間的長期對話，後來由 Aldo Buzzi 對其進行了轉錄和編輯。 全書分為四章，其中斯坦伯格描述了他在羅馬尼亞和家人的童年回憶； 1933 年的米蘭之行，在那裡他學習建築並生活在法西斯主義之下； 他於 1942 年 XNUMX 月移居美國，以及他對這個國家的印象； 以及他對藝術本身和整個藝術界的思考。
2001 年，Adelphi Edizioni 在意大利首次出版了《倒影與陰影》。 2002 年，這本書由蘭登書屋出版英文版，現在由 IMS 出版了第一個葡萄牙語版本，由小塞繆爾泰坦翻譯。 巴西版是唯一配有完整插圖的版本，共有 63 張圖片。
關於索爾·斯坦伯格：
索爾·斯坦伯格 (Saul Steinberg) 於 15 年 1914 月 1940 日出生在羅馬尼亞的 Râmnicul-Sarat 村。 六個月後，他的家人搬到了布加勒斯特，斯坦伯格在那裡度過了他的整個童年和青春期。 在布加勒斯特大學學習哲學和文學一年後，斯坦伯格前往米蘭學習建築並於 1940 年完成學位。在意大利這座城市，他開始以一種名為 Bertoldo 的連載方式出版繪畫，這贏得了他有一定的名氣。例如，XNUMX 年，他在里約熱內盧的 Sombra 雜誌上發表了一些畫作。
1941年，在墨索里尼法西斯主義的威脅下，斯坦伯格離開意大利，經聖多明各抵達美國。 他於 1943 年入籍，曾在美國海軍情報部門和戰略服務辦公室 (OSS) 任職，負責在中國、印度、北非和意大利執行任務。 1944 年，他與畫家赫達·斯特恩 (Hedda Sterne) 結婚並定居紐約，並在那裡立竿見影，在該國的主要雜誌上大量發表作品，重點是與《紐約客》雜誌的長期合作。
斯坦伯格將他的大部分作品編入繪畫書籍中，這些書籍成為該類型的經典之作，例如 All in Line (1945)、The Art of Living (1949)、The Passport (1954)、The Labyrinth (1960)、The New World ( 1965)、督察 (1973) 和發現美洲大陸 (1992)。 與此同時，他在美國和國外舉辦了許多展覽——包括在巴西，他於 1952 年在聖保羅藝術博物館展出了他的畫作。他的作品是兩個主要回顧展的主題：索爾·斯坦伯格 (Saul Steinberg) (1978) , 在惠特尼博物館，和索爾·斯坦伯格：照明 (2006)，由瓦薩學院弗朗西斯·萊曼·勒布藝術中心組織。 索爾·斯坦伯格於 1999 年在紐約去世。