聖保羅美術館 (Pinacoteca de São Paulo) 是聖保羅州文化與創意經濟部長的博物館，在 10年28月2019日至XNUMX月XNUMX日, 集體展覽 我們很多：集體實驗，將藝術實踐作為一項集體練習進行調查。 展覽由 Amanda Arantes、Fernanda Pitta 和 Jochen Volz 策展，展示了與 20 世紀下半葉最重要和最活躍的兩位藝術家 Joseph Beuys 和 Hélio Oiticica 的作品直接或間接對話的藝術體驗. 其他六位國內和國際藝術家/團體參與其中：Maurício Ianês、Mônica Nador 和 Jamac、Coletivo Legítima Defesa、Rirkrit Tiravanija、Tania Bruguera 和 Vivian Caccuri。
約瑟夫·博伊斯 (Krefeld, Germany, 1921 – Düsseldorf, Germany, 1986) 創造了社會雕塑的概念，他用這個概念捍衛了將任何和所有人類活動理解為一種能夠構建和改變其自身環境的藝術實踐。 那麼，社會雕塑家就是使用語言、思想、行動和物體在社會中創造新結構的人。 對他來說，社會是他作品的原材料，就像石頭、木頭或粘土對雕塑家一樣。 展覽深入探討了這一主題，展示了一群藝術家，他們的研究方向是創造有助於想像新的社交形式和生活方式的空間，正如博伊斯所闡述的那樣。
作為展覽的中軸，策展人呈現了一組博伊斯的作品——包括視頻、繪畫和拼貼畫——重點是裝置 阿爾貝茨廣場霍尼格泵 [工作場所的蜂蜜炸彈]，1974-1977，來自丹麥路易斯安那現代藝術博物館，並於 6 年在德國卡塞爾的第 1977 屆卡塞爾文獻展上展出。在那次展覽期間，藝術家在樓梯周圍安裝了管子和 Fridericianum（主要活動大樓）的走廊，在電動泵的幫助下，150 公斤的蜂蜜流過這些走廊。 以蜂蜜作為集體工作產品的象徵，其循環狀態作為人體和社會流動的參考，該作品充當了自由國際大學活動的聚會場所，這是另一種合作學校，由這位藝術家於 1973 年創立 該作品如今被認為是這位德國藝術家中最傑出的作品之一，人們期待著圍繞創造力、經濟和民主展開討論。
展覽中還體現了將藝術理解為消除個人作者身份的集體實踐。 “‘人人都是藝術家’這句格言，也許是博伊斯最著名的格言之一，明確表達了與作者身份的限制性概念相對應的藝術作品的獨特性的放棄，但也聲稱集體能夠聚集的理解並增強不同個人的意志和創造力”，策展人 Amanda Arantes 解釋道。 埃利奧·奧蒂西卡 （里約熱內盧，1937-1980 年）是通過讓公眾成為參與者而不是旁觀者來試驗這一概念的主要藝術家之一。
工作 撥款（台球桌， d'après “梵高的夜間咖啡館”）， 1966年作品，首次參加聯展 意見 66, 在 MAM-Rio，在聖保羅展出十五年後，現在正在展出。 藝術家通過它介紹了藝術作為遊戲的理念：“包括我在內的每個人都發現了遊戲，即遊戲中的‘愉悅’元素。 這一點確實很重要：工作是樂趣，因此它只能是免費的（你可以隨時玩，或者如果你知道遊戲規則等）。 參與不是像我通常認為的那樣“在現實生活中”，而是通過遊戲的提議自由參與在這裡進行的樂趣，也許是最有趣和最經典的（“沙龍”遊戲） ”，他宣稱。他曾經談論過有關的工作。
對於策展人 Jochen Volz 來說，“通過追溯博伊斯和奧蒂蒂卡的戰略潛力以及他們為當代藝術所做的工作的遺產，我們可以了解他們的語言、他們的行動領域如何超越畫廊和博物館等傳統藝術空間. ，他的特定藝術理論和工具對後代的藝術專業人士變得重要。 這個展覽匯集了一個獨特的星座，但也是眾多可能的藝術家群中的一個，他們有意識地聯繫並擴展集體、藝術創作和藝術家作為變革推動者的角色的思想。”
個人作者身份的解除也滲透到實踐中 莫妮卡·納多爾 (Ribeirão Preto, SP, 1955) 自 2004 年以來，一直經營著 賈馬克 – Jardim Miriam Arte Clube，該項目致力於在聖保羅南區居民的幫助下開發文化問題的創造性解決方案。 特別是對於這次展覽，藝術家加入了由 NAE 開發的 Extramuros 教育項目 – Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca，通過該項目，參與者能夠根據自己的故事創作作品，從而產生了集體壁畫、橫幅和其他展品。
毛里西奧·亞內斯 (Santos, SP, 1973)，其表演作品是當今巴西最相關的作品之一，呈現 阿哥拉，它提出了一個對話和反思空間的集體建設。 藝術家每天都在展覽空間中度過，歡迎參觀者喝咖啡、交談、創作繪畫等。 Ianês 以自己的身體和個性作為原材料，從而顛倒了博伊斯的等式，並為公眾提供了共同塑造新的交流和關係結構的機會。
已經 薇薇安卡庫裡 (São Paulo, SP, 1986) 使用聲音作為起點來探索歷史、文化和社會性質的感知和主題。 通過物品、裝置和表演，她的作品為消除意義、敘述和慣例騰出了空間，這些意義、敘述和慣例似乎與我們自己的認知結構一樣固定。 此次展覽，藝術家從樂器和三角形出發，創作了一件前所未有的聲音裝置。 三角頌，作為一種紀念物呈現，由元素組成——其中一部分屬於 Pinacoteca——與音樂、靈性和最重要的是藝術的儀式和集體方面相關聯，這些元素將在整個展覽中被音樂表演激活。
一個開放的舞台，基於螺旋結構 勞姆貝納 [舞台空間]，由建築師和理論家弗里德里希基斯勒定義的術語，是泰國藝術家提出的 里克里特·蒂拉瓦尼婭 （阿根廷布宜諾斯艾利斯，1961 年）。 Tiravanija 以需要在公共空間進行社交交流的作品而聞名，現在挪用了這個設計用於表演戲劇體驗的基礎，供遊客免費使用。 在那裡，他們可以表達自己，帶來他們的技能、才能和願望，無論是以工作坊、舞蹈和戲劇表演的形式，還是詩歌朗誦和瑜伽課。 作品也得到了團體的沉浸式表演 集體 正當防衛，與巴西策展人 Thiago de Paula 合作開展。
博伊斯也將藝術創作理解為一種教育實踐，他曾說過“最偉大的藝術作品是成為一名教師”。 策展人費爾南達·皮塔 (Fernanda Pitta) 評論道：“除了暗示所有教學活動固有的表演方面外，藝術家還通過這一陳述強調了藝術家作為提出擴大和豐富社會領域的代理人的概念。” 關於他遺產的這一教學方面， 塔尼亞布魯加拉 （哈瓦那，古巴，1968 年）徹底研究了藝術的目的和後果，並發展了多樣化的實踐，她用自己的術語稱之為“行為藝術”或“行為藝術”和“有用的藝術”。
因此，她提議 有用的藝術學校，其中包括在展覽空間內舉辦的一系列課程，直到展覽結束，重點討論這一概念和與之相關的實踐。 這些課程由藝術家法比奧·特雷蒙特 (Fábio Tremonte) 協調，除了與當地大學的合作夥伴關係外，還有藝術家、教授和專家的參與。 該項目旨在討論藝術改變觀點和影響發展以及社會、政治和文化變革的潛力。
我們很多：集體實驗，因此，建議公眾了解或重溫博物館物理限制之外的集體實驗。 在該機構為 Pinacoteca Contemporânea 的新建築做擴建準備的那一年，群展體現了 Pinacoteca 思考自己的銘文和作為社區和城市變革推動者的角色的意圖。
卡塔的LOGO
我們很多：集體實驗 它附有帶有歷史和代表性作品圖像的插圖目錄，Pinacoteca 總館長兼展覽聯合策展人 Jochen Volz 的介紹，以及策展人 Amanda Arantes 的文字。 它還包括研究人員 Fred Coelho 和 Marcelo Campos 署名的文章、Arnd Wedemeyer 在第六屆卡塞爾文獻展之際撰寫的文本節選以及藝術家的傳記。 它還包含一些參與藝術家簽名的文本：Hélio Oiticica、Joseph Beuys 和 Tania Bruguera，後兩者首次以葡萄牙語出版。 葡萄牙語和英語。
參與藝術家
埃利奧·奧蒂西卡
約瑟夫·博伊斯
合法防禦集體
毛里西奧·亞內斯
莫妮卡納多爾和賈馬克
里克里特·蒂拉瓦尼婭
塔尼亞布魯加拉
薇薇安卡庫裡
服務價格
我們很多：集體實驗
由 Amanda Arantes、Fernanda Pitta 和 Jochen Volz 策劃
VISITA這裡o: 10年28月2019日至XNUMX月XNUMX日
週三至週一，上午 10 點至下午 17:30——一直待到下午 18 點
聖保羅美術館
Pina Luz 大樓 – Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Pina Luz
門票：R$ 10,00（門票）； 5,00 雷亞爾（持身份證學生半價）
10 歲以下和 60 歲以上的兒童免交。
在星期六，入口處 翩 它對所有人免費。
