Pinacoteca——編織早晨：巴西藝術中的現代生活和夜間體驗

這次集體展覽探討了來自不同背景的藝術家對夜晚體驗的看法，包括夜晚的神秘、人物和儀式。展覽分為七個部分，每個部分都透過不同的方式探討這個主題，從社會偏見（反思現代化對二十世紀城市的影響）到更奇妙和富有想像的敘事。

在「Tecendo a manhã」中，夜晚的體驗被呈現為一個藝術問題，以反映個人經歷，例如，出現在夢境和噩夢的表現中，以及集體經歷，這些經歷涉及國家的歷史和社會形成。休閒活動、新職業的出現以及城市體驗都是標誌性作品，其中許多作品是首次展出。

燈光、夜間社交、人物和滿月

城市與鄉村的燈光亮起，標誌著展覽的開始。瓦萊裡奧·維埃拉 (Valério Vieira) 的《市立劇院正面》(未註明日期，1910 年代) 和阿戈什蒂紐·巴蒂斯塔·德弗雷塔斯 (Agostinho Batista de Freitas) 的《聖保羅》(1966 年) 等作品評論了聖保羅的共享空間和集體生活。

展覽的第二個房間關注集體，展示與夜間社交相關的作品。在這個核心中，可以在巴巴魯 (Babalu) 的“Festa de Iemanjá”（未註明日期）等作品中看到婚禮、宗教節日、舞會和遊樂園。

在隔壁的房間裡，展覽展示了與夜晚相關的人物。賣淫和妓院環境是迪卡瓦爾康蒂、奧斯瓦爾多戈爾迪和拉薩爾塞加爾作品中經常出現的主題，他們感興趣的是觀察一種在日光下無法發生的邊緣、不穩定和非法的生活。

第四個房間重點展示了滿月所喚起的神話人物：狼人。安娜·達斯·卡蘭卡斯 (Ana das Carrancas) 的一組作品以及梅斯特雷·瓜拉尼 (Mestre Guarany) 和阿圖爾·佩雷拉 (Artur Pereira) 的木雕作品都與這個角色有關。這些作品與描繪月亮形狀的作品共享展覽空間，尤其是大竹富江 (Tomie Ohtake) 的鉅作《月亮》(多聯畫) (1984 年)。

展覽的第六間房間進一步探討了做夢的體驗，該房間主要展示的是噩夢和鬼魂的想像。在諸如雕塑「Exu-Caveira」（1982-1983）的作品中，我們可以看到 Chico Tabibuia 對夜間幻象的反應。

《黎明》標誌著展覽的結束，將夜晚到白天的過渡帶到了最後一部分，其中展出了 Djanira、Tereza Costa Rêgo 和 Heitor dos Prazeres 的作品。