展覽： 藝術作品：永無止境的繪畫

欣賞藝術作品和參與藝術創作有什麼不同？ 這個問題引導著「一件作品：永無止境的繪畫」項目，該項目的新版本邀請不同年齡層的兒童、家庭和參觀者共同創作一幅不斷變化的畫作。

此專案創建於2021年。 “不"一件藝術品 本計畫探討公眾與藝術互動的新途徑，挖掘同一件藝術作品可能引發的多種解讀、關聯與體驗。前兩屆展覽均展出了美術館館藏作品。而本屆展覽首次呈現一件專為本次展覽創作的原創作品。該計畫由美術館教育行動部與研究策展部合作開發，展現了在美術館日益普及的工作模式，即從展覽構思階段就將教育和策展流程融為一體。

新版本是在與…的對話中誕生的 “不"兒童藝術體驗：自 1968 年以來該展覽於2026年5月至10月18日在巴黎當代藝術博物館（Pina Contemporânea）展出，是該機構深化其兒童相關活動的一部分。此舉源自於對兒童在進入博物館空間時仍面臨諸多障礙的認知，並力求創造能夠契合他們探索、發現和認識世界的體驗。

為了推進該項目，博物館邀請了 吉·特謝拉這位藝術家探索藝術與教育、遊戲、參與和集體創作之間的關係。在她的作品中，公眾經常被邀請參與建構、重組和改造藝術作品本身的元素，從而成為藝術體驗的積極參與者。

本次會議的結果是： “不"“無盡的繪畫”在這個裝置作品中，一面鋪著地毯的大牆上覆蓋著數百塊色彩繽紛的毛氈片，參觀者可以自由地創作。透過組合不同的形狀、顏色和大小，公眾可以創造出人物、風景、角色、抽象圖案，或任何他們能想像的東西。

如標題所示，這件作品永遠不會定型。每一次新的介入都會改變先前的成果，使之成為一個持續的共同創造的過程。參觀者與其說是欣賞一件完成的作品，不如說是受邀參與作品的建構。

雖然裝置的設計靈感源自於童年早期的經歷，但其目的是為了歡迎不同年齡層的觀眾，並鼓勵兒童、青少年和成人之間的交流。

「一件作品：永無止境的繪畫」由以下機構共同組織： 編織童年研究所.