A abertura da exposição “Para crianças: experiências com a arte desde 1968“ reúne um conjunto de atividades que articulam o processo artístico e curatorial do projeto, propondo diferentes formas de aproximação entre a exposição, a produção artística e a infância.
A programação tem início com uma performance de Agus Nur Amal, artista cuja prática se baseia na tradição narrativa oral da região de Aceh, na Indonésia. Na abertura, o artista realiza uma contação de histórias que mobiliza temas como cuidado, imaginação e transmissão de conhecimento entre gerações.
No período da tarde, ocorre uma conversa pública dedicada ao projeto curatorial da exposição. Com abertura de Jochen Volz, diretor-geral da Pinacoteca e Andrea Lissoni, diretor artístico da Haus der Kunst, a programação se estende em rodas entre artistas e curadoras, abordando temas como práticas artísticas que evolvem participação, experiência, infância e educação.
A atividade se encerra com uma fala de Gabriela Aidar, que apresenta os programas da Pinacoteca voltados a crianças e famílias, destacando iniciativas educativas e ações de mediação que ampliam o acesso e a permanência de diferentes públicos no museu.
Não precisa de inscrição.
A participação nas atividades e visita nas exposições, aos sábados, são gratuitos.
11h | Performance “Bondade e Desastre” de Agus Nur Amal
14h30 – 16h30 | Para crianças: conversas sobre infância, arte e educação
- Abertura com Jochen Volz
- Apresentação por Andrea Lissoni
- Conversa entre Lydia Korndoefer e Rivane Neuenschwander
- Conversa entre Ana Maria Maia e Graziela Kunsch
- Encerramento com Gabriela Aidar
ANA MARIA MAIA
Ana Maria Maia é curadora-chefe da Pinacoteca de São Paulo. Sua pesquisa se concentra nas relações entre arte contemporânea, história e política, com especial atenção a práticas conceituais e à produção brasileira. Anteriormente, atuou como curadora no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) e desenvolveu projetos curatoriais em diferentes instituições. É autora de textos e ensaios sobre arte contemporânea, contribuindo para publicações e exposições no Brasil e no exterior.
AGNUS NUR AMAL
Agnus Nur Amal é artista e performer nascido em Weh Island, Sumatra, Indonésia, em 1969. Sua prática se baseia na tradição narrativa oral de Aceh, conhecida como PMTOH, que combina fala, canto e performance. Em seus trabalhos, desenvolve narrativas que articulam experiências do cotidiano a questões sociais, políticas e ambientais, abordando temas como memória, conflito e processos de cura.
Ao longo de sua trajetória, realizou performances e instalações em diferentes contextos, incorporando objetos do dia a dia como elementos narrativos. Participou da documenta fifteen (2022), onde desenvolveu projetos de storytelling com jovens baseados em tradições orais e princípios de convivência comunitária.
ANDREA LISSONI
Andrea Lissoni é diretor artístico da Haus der Kunst, em Munique, desde 2020. Anteriormente, foi curador sênior de cinema e audiovisual internacional na Tate Modern, em Londres, onde desenvolveu um programa dedicado às relações entre arte e imagem em movimento. Foi co-curador das BMW Live Exhibitions de 2017 e 2018 e curou a Hyundai Turbine Hall Commission de 2016, de Philippe Parreno, além de exposições e projetos com artistas como Joan Jonas, Bruce Nauman, Tony Conrad, Lawrence Abu Hamdan e Pan Daijing. Entre 2011 e 2015, atuou como curador no HangarBicocca, em Milão. Obteve seu doutorado pela Universidade de Udine com a tese VariaVision – Beyond the Threshold of Disciplines.
GABRIELA AIDAR
Gabriela Aidar é curadora e pesquisadora, atuando na área de educação da Pinacoteca de São Paulo. Seu trabalho se dedica ao desenvolvimento de programas educativos voltados a diferentes públicos, com ênfase em acessibilidade, mediação cultural e formação de educadores. Ao longo de sua trajetória, tem contribuído para a articulação entre práticas curatoriais e educativas, desenvolvendo projetos que ampliam o acesso e a permanência de públicos diversos no museu.
GRAZIELA KUNSCH
Graziela Kunsch é artista, editora, professora e pesquisadora, nascida em São Paulo, onde vive e trabalha. Desenvolve projetos de longo prazo baseados em processos colaborativos, envolvendo diferentes públicos e contextos sociais. Entre seus trabalhos estão Vendo Vozes (2002–) e Mutirão (desde 2003), que articulam práticas artísticas, educação e participação. Participou da 27ª Bienal de São Paulo (2006) e integrou a residência da Rijksakademie van beeldende kunsten, em Amsterdã. É fundadora da plataforma editorial não caber.
JOCHEN VOLZ
Jochen Volz é curador e atual diretor-geral da Pinacoteca de São Paulo. Anteriormente, foi curador-chefe da Serpentine Galleries, em Londres, e diretor da 32ª Bienal de São Paulo (2016). Sua prática curatorial investiga relações entre arte contemporânea, ecologia e processos colaborativos, tendo organizado exposições e projetos em instituições internacionais. Ao longo de sua trajetória, tem se dedicado à articulação entre produção artística, pensamento crítico e atuação institucional.
LYDIA KORNDOEFER
Lydia Korndoefer é historiadora da arte, escritora e curadora. Atualmente é curadora associada na Haus der Kunst, em Munique. Entre 2020 e 2021, foi diretora artística do Kunstverein Arnsberg, onde realizou exposições, performances e projetos em colaboração com o espaço urbano. Desde 2013, atua como curadora independente, tendo desenvolvido projetos como Proyecto Eclipse (Matucana 100, Santiago, 2019) e Hey, Mars! (Haus am Lützowplatz, Berlim, 2019). Ao longo de sua trajetória, trabalhou em instituições como o Gropius Bau, em Berlim, e o Museum of Modern Art (MoMA), em Nova York.
RIVANE NEUENSCHWANDER
Rivane Neuenschwander é artista visual, nascida em Belo Horizonte em 1967. Sua produção abrange diferentes meios, como instalação, vídeo, pintura e fotografia, investigando relações entre linguagem, natureza, tempo e percepção. Participou da 51ª Bienal de Veneza (2005) e apresentou exposições em instituições como Tate Modern, New Museum e Museum of Modern Art (MoMA), em Nova York. Entre suas obras mais conhecidas estão Contingente (2008) e O nome do medo (2005–), trabalhos que envolvem a participação do público e exploram processos coletivos de construção de sentido.
Data: 30 de maio de 2026
Horários: 11h às 16h30
Local: edifício Pina Contemporânea (Praça)
Endereço: Avenida Tiradentes, 273, Luz, São Paulo — SP.
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Data Início Exposição 30 de maio de 2026 - Data Término Exposição 18 de outubro de 2026