Cursos: Curso Histórias da Arte Brasileira a partir do acervo da Pinacoteca | Módulo II – Corpos modernos: figura humana e projeto nacional

O módulo propõe revisitar o Modernismo brasileiro a partir da figura humana, entendida como um dos principais terrenos em que o projeto moderno se formulou e se tensionou. Ao longo das aulas, obras do acervo da Pinacoteca servem de ponto de partida para discutir como artistas do período recorreram às linguagens das vanguardas internacionais para construir imagens do país, e como o corpo foi estilizado, idealizado, racializado, erotizado e colocado em cena nesse processo.

Ao articular questões como a busca por uma identidade nacional, as representações do trabalho, da paisagem e do imaginário regional, bem como os limites entre experimentação formal e projeto político, o módulo propõe compreender o Modernismo no Brasil como um campo de disputas, no qual diferentes ideias de corpo, território e nação foram produzidas e continuam a atravessar as narrativas sobre a arte brasileira.

Sábados:

• 7 de novembro: das 11h às 13h
• 14, 21, e 28 de novembro: das 11h às 13h | 14h às 16h 

5x de R$ 140,00*

*Parcelamento disponível para inteira de R$ 700,00 com taxa de juros de 2,45%, incidindo a partir da 2ª parcela. 

• R$ 350 meia (professores, estudantes e pessoas acima de 60 anos)
• R$ 455 (Amigos e Patronos da Pina)

Por meio do site parceiro INTI de 9 de outubro até 5 de novembro.

7 de novembro

Aula inaugural | Acervo: Figurar o Corpo e Fernand Léger no Brasil | 11h às 13h | com Yuri Quevedo 

14 de novembro

AULA 1 | Antropofagia, de Tarsila do Amaral | 11h às 16h | com Fernanda Pitta 

A partir de Antropofagia, de Tarsila do Amaral, a aula investiga a construção de uma imagem de Brasil associada ao projeto modernista e às ideias de assimilação, transformação e invenção cultural. A leitura da obra permite discutir a elaboração de uma linguagem moderna a partir do diálogo com as vanguardas europeias, ao mesmo tempo em que coloca em questão a construção de um imaginário nacional marcado pela presença do corpo, da paisagem e de referências consideradas primitivas ou originárias. O encontro propõe observar como a estilização da figura humana e do espaço participa da formulação de uma determinada ideia de identidade brasileira e das contradições presentes nesse projeto

AULA 2 | Figura Sentada, de Vicente do Rego Monteiro | 14h às 16h | com Aldrin Figueiredo

A partir de Figura Sentada, de Vicente do Rego Monteiro, a aula aborda as relações entre modernismo, representação do corpo e construção de imaginários sobre a cultura brasileira. A obra permite observar como o artista articula referências das vanguardas modernas a elementos associados às culturas indígenas e ao imaginário amazônico, produzindo uma figura que se distancia dos modelos naturalistas de representação. Assim,  a leitura investiga como procedimentos de simplificação, geometrização e síntese formal participaram da construção de novas imagens do corpo e de que maneira essas imagens se relacionaram às ideias de identidade nacional mobilizadas pelo Modernismo

21 de novembro

AULA 3 | Bananal, de Lasar Segall | 11h às 13h | com Claudinei Roberto

A partir de Bananal, de Lasar Segall, a aula propõe uma reflexão sobre a representação do trabalho e do sujeito negro no contexto da arte moderna brasileira. A obra permite observar como a linguagem expressionista é mobilizada na construção de uma cena vinculada ao trabalho e à paisagem brasileira, colocando em relação figura humana, território e questões raciais. A leitura investiga as escolhas formais do artista e, simultaneamente, os imaginários sociais que atravessam a representação do trabalhador negro, discutindo as tensões entre modernização da linguagem artística, construção de uma imagem nacional e permanência de estruturas históricas de racialização.

AULA 4 | Mamoeiro ou Dançarino, de Cícero Dias | 14h às 16h | com Yuri Quevedo

A partir de Mamoeiro ou Dançarino, de Cícero Dias, a aula investiga as relações entre figura humana, paisagem e imaginário regional na produção modernista. A obra permite observar como o artista articula corpo, natureza e elementos associados ao Nordeste em uma linguagem marcada pela experimentação e pelo diálogo com as vanguardas modernas. A leitura propõe discutir como a construção de uma visualidade brasileira passa também pela elaboração de determinados imaginários sobre o território e suas populações, colocando em relação experiência regional, invenção formal e projeto de representação da identidade nacional.

28 de novembro

AULA 5 | Ascensão Definitiva de Cristo, de Flávio de Carvalho | 11h às 13h | com Thiago Gil

A partir de Ascensão Definitiva de Cristo, de Flávio de Carvalho, a aula aborda a figura humana como campo de experimentação e transgressão dos modelos tradicionais de representação. A obra permite discutir a relação entre corpo, religiosidade e modernidade, observando como o artista desloca convenções iconográficas e procedimentos de representação para construir uma imagem marcada pela tensão entre tradição e experimentação. O encontro propõe pensar como o corpo moderno também se constitui pela ruptura com códigos estabelecidos e como essas operações formais se relacionam às transformações culturais e aos projetos de modernização que atravessavam a sociedade brasileira. 

AULA 6 | Acervo imaginário | 14h às 16h | com Pollyana Quintella

Retomando as questões e discussões propostas ao longo do módulo, a aula propõe um exercício de imaginação a partir das obras e dos artistas mobilizados nos encontros anteriores. O encontro desloca o olhar para outras possibilidades de organizar, aproximar e interpretar as imagens do corpo presentes no acervo, colocando em questão as narrativas construídas em torno do Modernismo brasileiro e seus projetos de representação da nação. A partir de aproximações entre obras, artistas e repertórios diversos, a aula investiga como diferentes escolhas curatoriais poderiam produzir outras leituras sobre modernidade, identidade, território e corpo, abrindo espaço para imaginar outros modos de contar a história da arte brasileira. 

Vagas afirmativas:

• 10 vagas para alunos ali:leste
• 40 vagas para professores de escolas públicas e educadores sociais
• 30 vagas afirmativas (pessoas pretas, pardas, amarelas, indígenas, ciganas, trans e com deficiência)

Seleção por ordem de inscrição através do formulário Microsoft online.

 Mais informações pelo e-mail cursos@pinacoteca.org.br.

ALDRIN FIGUEIREDO

Graduado em História (UFPA, 1989), especialista em Antropologia Social (UFPA, 1993), mestre e doutor em História (UNICAMP, 1996, 2001) e bolsista de produtividade do CNPq desde 2008. Sua área de interesse aproxima a história cultural e o ensaio crítico, dedicando-se atualmente nos estudos sobre modernidade na Amazônia entre o século XIX e o XX, em torno das artes plásticas e literárias, patrimônio histórico e história social da intelectualidade. Realizou curadorias e consultorias em diversos projetos com instituições brasileiras e estrangeiras. Cumpriu estágio avançado em história da arte no Museu de América (Madri, Espanha, 2010) e intercâmbios de pesquisa em diversos museus europeus. Foi diretor do Centro de Memória da Amazônia (2013-2017), foi pesquisador vinculado à Cátedra João Lúcio de Azevedo (Instituto Camões e UFPA, 2018-2024), coordenou o programa de formação e curadoria de jovens artistas Universidade das Quebradas – Visualidades Amazônicas (Instituto Odeon, UFRJ e Centro de Memória da UFPA, 2024), foi membro curador no projeto Judeus na Amazônia (Museu Judaico de São Paulo, 2024-2025), foi diretor do Museu do Instituto Histórico e Geográfico do Pará (2018-2026), e atualmente é professor e pesquisador da Faculdade de História e do Programa de Pós-Graduação em História Social da Amazônia da Universidade Federal do Pará, onde orienta o grupo de Pesquisa em História Social da Arte (UFPA/CNPq).

YURI QUEVEDO

Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Escola da Cidade (2014), mestre em História da Arte pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP). Desde 2019, é professor de História da Arte na Escola da Cidade e curador responsável pelo acervo da Pinacoteca de São Paulo. Entre 2009 e 2013, foi pesquisador do Acervo Flávio Império, colaborando com sua organização, digitalização e doação ao Instituto de Estudos Brasileiros da USP (IEB-USP). Integra a equipe de pesquisa e curadoria de exposições dedicadas à arte moderna e contemporânea brasileira. Foi co-curador de Ruptura e o grupo: abstração e arte concreta, 70 anos (MAM-SP, 2022), “Chão da Praça: obras contemporâneas do acervo da Pinacoteca e “Antonio Obá: Revoada” (2023), além de curador de Pequenas Pedras Polidas: azulejaria no acervo Sesc e em outras coleções (2022). Atualmente, dedica-se à pesquisa e à curadoria da exposição de longa duração “Pinacoteca: Acervo” (2020–2030), desenvolvendo projetos expositivos a partir das coleções do museu. 

FERNANDA PITTA 

Graduada em História pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP, 1996), mestre em História pela mesma instituição (1999) e doutora em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP, 2013). É historiadora da arte, pesquisadora e professora do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), onde integra a linha de pesquisa Processos Curatoriais. Foi curadora sênior da Pinacoteca de São Paulo entre 2014 e 2022 e professora de História da Arte na Escola da Cidade. Realizou estágio de pós-doutorado no Museu Paulista da USP e foi fellow da Association of Museum Curators, no International Engagement Program (2017–2018), e do International Summer Group Program do Clark Art Institute (2017). Recebeu o Library Grant do Getty Research Institute (2022). Sua pesquisa concentra-se na história da arte brasileira, especialmente na produção artística dos séculos XIX e XX, na historiografia da arte e nas representações da arte indígena na história da arte brasileira. Entre suas curadorias estão Eleonore Koch: Mundo Ordenado (2009), Coleções em Diálogo: Museu Mariano Procópio e Pinacoteca de São Paulo (2014–2015) e No lugar mesmo: uma antologia de Ana Maria Tavares (2016–2017).  

CLAUDINEI ROBERTO DA SILVA

Nascido em São Paulo (1963), é artista visual, curador, pesquisador e professor. Atuou como educador no Museu de Arte Contemporânea da USP (2004), vice-coordenador do Núcleo Educativo da 27ª Bienal de São Paulo (2007) e vice-coordenador e coordenador interino dos Núcleos de Educação do Museu da Imagem e do Som de São Paulo e do Paço das Artes (2009–2010). Entre 2010 e 2013, coordenou a área de Educação do Museu Afro Brasil e, entre 2013 e 2014, foi coordenador artístico-pedagógico do projeto internacional A Journey through African Diaspora, realizado em parceria com o American Alliance of Museums e o Prince George African American Museum. Como curador, realizou projetos como O Banzo, o amor e a cozinha lá de casa, do artista Sidney Amaral (Museu Afro Brasil, 2014), 13ª Bienal Naïfs do Brasil (Sesc Piracicaba, 2016) e PretAtitude: insurgências, emergências e afirmações – Arte afro-brasileira contemporânea (2017–2019). Foi curador do 37º Panorama da Arte Brasileira do MAM-SP (2022–2023), curador convidado do projeto Processos Curatoriais: Curadoria Crítica e Estudos Decoloniais em Artes Visuais – Diásporas Africanas nas Américas, do MAC-USP, e integra o conselho curatorial do Museu de Arte Moderna de São Paulo.  

THIAGO GIL 

Graduado em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP, 2008), mestre (2012) e doutor (2018) em Artes Visuais pela mesma instituição, na linha de pesquisa em Teoria, História e Crítica de Arte. Entre 2011 e 2016, foi colaborador da Enciclopédia de Artes Visuais do Instituto Itaú Cultural, como pesquisador e redator. Desde 2013, desenvolveu atividades de pesquisa e produção de conteúdo educativo na Fundação Bienal de São Paulo, onde também atuou como coordenador e gerente de conteúdo da equipe de Educação, entre 2023 e 2024. Entre 2023 e 2025, realizou estágio de pós-doutorado no Programa de Pós-Graduação em Ciências da Literatura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), investigando as relações de Flávio de Carvalho com artistas e escritores da Europa Central nos anos 1930. Em 2025, foi Postdoctoral Fellow na Bibliotheca Hertziana – Instituto Max Planck de História da Arte, em Roma, com pesquisa sobre o livro Os ossos do mundo (1936), de Flávio de Carvalho. Atualmente, é pesquisador de pós-doutorado no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), onde integra o projeto temático Geopolíticas institucionais: arte em disputa nas mostras internacionais circulantes no Brasil (1948–1978). 

POLLYANA QUINTELLA 

Graduada em História da Arte pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ, 2015), mestre em História da Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ, 2018) e doutoranda pela mesma instituição. Sua pesquisa de mestrado investigou a obra do crítico de arte Mário Pedrosa, com enfoque em seus projetos para o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Entre 2018 e 2021, atuou como pesquisadora e curadora assistente no Museu de Arte do Rio (MAR). Como curadora independente, realizou exposições em instituições como Sesc Pompeia, Paço Imperial e Museu Paranaense. Desde 2022, é curadora da Pinacoteca de São Paulo, onde realizou exposições como Lenora de Barros: Minha Língua (2022–2023), Cao Fei: O futuro não é um sonho (2023–2024) e Lygia Clark: Projeto para um planeta (2024).  Atua também como escritora e crítica cultural, colaborando com publicações como Folha de S.Paulo, O Globo, Revista ZUM, Select e Revista Continente. Sua pesquisa atual aborda as relações entre arte contemporânea, cultura visual e política, com interesse nas práticas de crítica de arte, na esfera pública e nas relações entre arte e poder.

O curso será presencial no edifício Pina Luz e fornecerá declaração de frequência. 

A inscrição é pessoal e intransferível. Em caso de inscrição-presente, no momento da matrícula o pagante deve incluir os dados do  convidado  e informar a organização do curso sobre tal inscrição-presente, de modo a evitar possíveis equívocos de cadastro ou de compartilhamento dos conteúdos de estudo. 
 
A utilização de meia-entrada é concedida a: estudantes, professores, pessoas com 60 anos ou mais e funcionários de instituições culturais (limite de até 5 funcionários de uma mesma instituição). 
 
Materiais complementares como, bibliografia do curso, PDFs, links de vídeos indicados pelo professor, serão compartilhados através de uma pasta virtual, gerenciada pelo professor e a coordenação do curso. O material ficará acessível por tempo limitado. 

Cancelamento:

Pedidos de cancelamento ou transferência serão aceitos até a véspera de abertura do curso. 
Pedidos de cancelamento ou transferência, enviados após início do curso, não serão considerados, visto a necessidade de organização das atividades. 
  
 Mais informações pelo e-mail cursos@pinacoteca.org.br.